A pintura flamenga é considerada uma das primeiras experiências de artistas em escrever pinturas a óleo. A autoria deste estilo, bem como a invenção de tintas a óleo, é atribuída aos irmãos dos banhos Eyk. O estilo da pintura flamenga é inerente a praticamente todos os autores da Renascença, em particular o não desconhecido Leonardo da Vinci, Pedro Bruegel e Petrus Christus deixaram para trás um monte de obras de arte de valor inestimável neste gênero.

Para escrever uma imagem desta técnica, você precisa primeiro criar uma imagem no papel e, claro, não se esqueça de comprar um cavalete. O tamanho do estêncil de papel deve corresponder exatamente ao tamanho da imagem futura. Em seguida, a imagem é transferida para o solo glutinoso branco. Para fazer isso, muitos pequenos buracos são feitos ao redor do perímetro da imagem usando agulhas. Depois de fixar o padrão em um plano horizontal, pegue um pó de carvão e polvilhe-os com áreas com buracos. Após a remoção do papel, pontos separados são conectados com uma ponta afiada de um pincel, caneta ou lápis. Se a tinta é usada, eles devem ser estritamente transparentes, de modo a não perturbar a brancura do solo, o que realmente dá às fotos acabadas um estilo especial.

Os desenhos transferidos devem ser sombreados com uma tinta marrom transparente. Durante o processo, deve-se ter cuidado para garantir que o solo permaneça permanentemente visível através das camadas aplicadas. Como carpete, óleo ou têmpera podem ser usados. Para evitar que a massa de óleo encharcasse o solo, ela foi previamente revestida com cola. Hieronymus Bosch usou para este fim um verniz marrom, para que suas pinturas permanecessem coloridas por tanto tempo.

Nesta fase, a maior quantidade de trabalho é feita, então você definitivamente precisa comprar um cavalete de mesa, porque cada artista que se preza possui algumas dessas ferramentas. Se a pintura fosse planejada para terminar em cores, a camada preliminar era cores frias e claras. Neles, novamente, uma fina camada de tinta a óleo foi aplicada. Como resultado, a imagem adquiriu tons vitais e parecia muito mais eficaz.

Leonardo da Vinci sombreou todo o solo nas sombras com um tom, que é uma combinação de três cores: vermelho ocre, caranguejo e preto. Ele prescreveu as roupas e o fundo do trabalho com camadas transparentes de tinta que se sobrepunham. Esta técnica tornou possível dar à imagem uma característica especial de luz e sombra.

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