A decoração de interiores tem uma semelhança com a construção de uma moldura na fotografia. Conhecimento de técnicas de design e leis de arquitetura ajuda a criar o estilo original da sala. Caso contrário, até mesmo a compra de itens caros de um conjunto de móveis não salva a sala de associações com uma despensa. A composição no design desempenha o mesmo papel que o artístico - na pintura. Portanto, vamos considerar seus princípios básicos.
A situação bem planejada da casa é caracterizada pela ausência de caos, mesmo que a ordem das coisas seja assimétrica. Isto é conseguido encontrando o centro de composição. Invariavelmente, atrai os olhos das pessoas, porque se distingue pela sua textura, forma ou dimensões. Geralmente está localizado no centro da sala, mas outras opções são possíveis (parede, canto). Todos os outros elementos do design complementam de maneira uniforme o centro de composição mencionado acima. Em seu papel pode agir:
- uma cama de hospedeiros;
- Tapete persa;
- Vitral;
- balcão de bar, etc.
Este último pode ser usado como uma divisória decorativa no estúdio. Assim, enfatiza a imagem holística de um pequeno espaço, seu zoneamento funcional. A beleza da composição é responsável pelo conforto visual dos inquilinos, independentemente do tipo de objetos. O principal aqui é seguir as regras de sua construção.
Regras para composição no interior
O uso de leis de composição é considerado uma condição inabalável para obter conforto em casa. Eles têm um papel decisivo na criação de uma atmosfera favorável. Não importa - é uma questão de uma sala pública ou de uma sala de estar. O conhecimento das noções básicas desta ciência interior permite projetar até os espaços mais complexos: pequenas salas, corredores estreitos, etc. Depois de vários anos de trabalho na área de design de interiores, um profissional dominou a arte da composição. Esta experiência é a chave para uma decoração de sucesso. A base artística distingue o trabalho de um profissional de um interior amador. O processo de criação de uma bela decoração está intrinsecamente ligado às seguintes regras de composição arquitetônica:
- A composição já definida pelo centro composicional é definida na composição. Seu papel é desempenhado por itens de um conjunto de móveis ou por acessórios decorativos. Eles são notáveis primeiro quando uma pessoa atravessa o limiar da sala. A dominação incondicional de um elemento permite organizar qualquer espaço ao seu redor. No entanto, para isso, deve ser "equipado" com satélites - elementos adicionais. Sem outros atributos, o interior do centro não existe. Uma composição harmoniosa é criada apenas sob a condição de um arranjo competente de todos os elementos de um desenho artístico.
- Equilíbrio da composição é também um dos requisitos obrigatórios. A colocação uniforme de objetos permite evitar o vazio no interior. A situação inversa perturba o equilíbrio do interior e sua estabilidade estilística. A ocupação excessiva de uma parte do espaço com elementos leva a um desequilíbrio em toda a decoração do design.
- Interrelação de elementos individuais. Em uma composição pensada, nada acidental ou "supérfluo" é permitido. Objetos são unidos em um único todo através de alguns métodos:
- com base na identidade;
- sobre o princípio das diferenças menores;
- com base no contraste.
No primeiro caso, a lei de similaridade de elementos entre si é usada, quando vários objetos interiores repetitivos criam um estilo pronunciado. No segundo, certas nuances já são levadas em conta. Aqui o jogo de cores, características das faturas é bem-vinda. Bem, no terceiro - objetos são maximamente "criados" um do outro. O último é conseguido encontrando o oposto exato na natureza: pela cor, textura, estilo.
- Contraste composicional. Sua importância para a formação da composição em um interior elegante não pode ser subestimada. O espaço estético é amplamente baseado em um jogo sutil de contrastes composicionais. Separação de todos os elementos em principal e adicional implica decoração de decoração apropriada.
O interior lacónico com um design simples não interfere com o uso de acessórios de luxo. Ele é chamado apenas para colocar todos os objetos em seus lugares.
Simetria
Por esta palavra entende-se o arranjo de objetos interiores de acordo com um eixo predeterminado. A percepção de elementos simétricos sempre traz prazer ao olho humano. A ordem dos objetos é automaticamente associada à harmonia do espaço circundante. A presença de ângulos agudos ou planos de alívio pressiona invisivelmente o sistema mental do homem. Os ângulos são corretamente percebidos por eles como um perigo potencial. O desejo de um princípio espelhado de similaridade está em nosso sangue.
O arranjo eqüidistante de tais objetos em torno de um centro particular forma facilmente um espaço simétrico. No entanto, apenas no caso quando se trata do plano horizontal usual. Já que com outras superfícies, você terá que jogar muito mais para obter o efeito adequado.
Se você colocar um par de cadeiras perto da lareira ou mesa de café, então este espaço a priori será considerado simétrico. Claro, sob a condição de distribuição uniforme dos mesmos atributos, o fone de ouvido.
Este princípio pode ser usado em todos os cômodos. Perto da cama no quarto, lâmpadas de assoalho de cabeceira ficam bem. A instalação de um par de prateleiras na outra extremidade da sala enfatiza a conformidade com a simetria. No entanto, isso não significa um arranjo absolutamente "pareado" das premissas. Elementos podem diferir em design e funcionalidade. O mesmo deve permanecer inalterado: sua similaridade em tamanho e tom geral. Designers usam tudo o que está à mão: candeeiros decorativos, cómodas, toucadores, acessórios, espelhos, etc. Seu equilíbrio forma simetria.
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A complexidade é causada pelo design do plano vertical. Seu equilíbrio determina a harmonia da sala em não menos que a simetria horizontal. É importante conectar corretamente os planos superior e inferior. Se uma pessoa possui apartamentos de luxo com tetos altos, então sua tarefa é preencher os vazios. Uma opção clássica é o uso de móveis maciços, um grande lustre, moldagem de estuque nas superfícies dos aviões. Este último salvar a decoração do frio da situação.
Assimetria
É costume considerar a assimetria da composição como uma maneira igualmente curiosa de organizar o espaço. Ao contrário da primeira associação emergente, o interior assimétrico não tem nada a ver com o distúrbio. A construção complexa é chamada a introduzir a diversidade na vida do homem. Evitar a desarmonia permite uma distribuição uniforme da carga visual. Também é importante aqui não deixar vazios para os quais o olhar se apegará.
Por exemplo, o princípio do triângulo isósceles pode ser usado. Quando 2/3 do espaço é feito nitidamente pelos elementos principais do interior, e o terço restante é ocupado por algum objeto massivo. No papel do último, muitas vezes aparecem grandes espelhos, painéis decorativos ou guarda-roupas. Eles servem como um contrapeso para a área ricamente mobiliada.
Ritmo
Além do equilíbrio tranquilo de elementos individuais da composição, o interior estético deve ser caracterizado pelo seu ritmo. O movimento dinâmico é normalmente definido pelos objetos do conjunto de móveis. No entanto, o uso de outros elementos da decoração também é bem-vindo: arcos arquitetônicos, cornijas decorativas, etc. Quanto mais incomum a escolha do designer, mais interessante fica a sala.
Movimentos infinitos também podem ser "interrompidos". Esta técnica artesanal é usada por especialistas experientes quando querem dar um toque especial ao design da sala. Por violação do ritmo entende-se o isolamento de um objeto de um número de outros semelhantes. Por exemplo, a presença de uma cadeira colorida entre os irmãos brancos anima grandemente a situação.
No entanto, ao usar um acento colorido, deve-se lembrar das peculiaridades da percepção visual. Ninguém cancelou a extinção natural das características de cores quando elas foram removidas da vista.
Dominante
Quando eles falam do dominante, eles significam um elemento concreto que cumpre o papel de um centro de composição. Como ele corre primeiro para o convidado em casa nos olhos, suas características devem ser adequadas ao assunto do líder. O centro subordina objetos secundários, ligando-os em um único sistema. Sem isso, a composição vai desmoronar. Para que o atributo dominante se destaque, use técnicas de cores ou jogue com escala. É possível acentuar-se com a ajuda de sombras da escala escolhida nos outros acessórios de decoração. Ideal para esses fins é têxtil.
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Estática
Por estática no interior significa um espaço equilibrado, desprovido de planos curvilíneos. A estilística clássica de uma sala sem vetores diagonais é caracterizada por um caráter estável. Sobre este projeto, eles dizem que tem a propriedade de "estabilidade". Ao mesmo tempo, o design estático não é entediante se o profissional encontrar uma maneira de decorar elementos horizontais com acessórios decorativos. Sofás profundos com um belo manto ou gabinetes baixos com vasos elegantes irão dar vida a qualquer interior.
Dinâmica
Além do ritmo acima, o movimento pode ser criado usando formulários dinâmicos. Seu papel é desempenhado por:
- arranjo de mobiliário extraordinário;
- linhas verticais para cima;
- geometria clara do desenho assimétrico;
- Parquet em forma de árvore de Natal;
- prioridade em favor do espaço livre, etc.
Variantes de arranjo de um quarto em um estilo dinâmico moderno - massa. É importante escolher o mais adequado para as condições específicas. O movimento é bem-vindo naqueles lugares onde reuniões lotadas se reúnem.
Nuances de composições
Para reviver o espaço, às vezes é o suficiente para entender os sotaques. O uso preciso de vários objetos nesse papel enfatiza a textura dos objetos, preenche o espaço com um volume visual. Um método comum é a oposição de objetos:
- Espelho ou ornamento em um fundo monofônico fosco;
- Um pequeno acento colorido no plano;
- Uma combinação de texturas contrastantes.
A condição aqui é uma: evite rebentar.
Contraste
Para criar uma composição original, é recomendável usar diferentes faturas e cores claras. Uma combinação incomum de decoração de relevo com um estofamento liso do sofá, um ornamento estampado nas paredes com tecidos monofônicos, uma decoração minimalista com decoração luxuosa de um canto separado, etc. Todos estes exemplos distinguem-se pela presença de contraste, contrastando a textura. Ao contrário da colisão de superfícies contrastantes, um interior harmonioso emerge de sua interação.
Semelhança de elementos
Aqui tudo é óbvio do título. Usar itens semelhantes em suas características facilita a obtenção da unidade da composição. Para simplificar a tarefa, você pode se concentrar em uma das formas geométricas usuais, seja um quadrado, um triângulo ou um círculo. Quando elementos similares de cor tendem à mesma forma, uma transição suave é criada, agradável para o olho humano. Recomenda-se usar um gradiente para formas semelhantes.
Conclusão
O conhecimento das leis da composição artística ajuda muito os donos da casa durante o arranjo do interior. Para os designers, o domínio das regras arquitetônicas básicas é uma necessidade. Sem a sua aplicação na prática, a decoração interior torna-se pobre e inexpressiva. A prioridade do centro de composição deve ser conhecida exclusivamente por todos.