Os primeiros exemplos de pinturas murais podem ser chamados de pinturas rupestres do período neolítico. Mesmo levando um modo de vida primitivo, uma pessoa aspirava não só a capturar o que via por aí, mas a fazer dessas imagens a decoração da casa. No coração de cada figura havia apenas quatro cores, cujos pigmentos podiam ser obtidos pelo simples processamento de materiais naturais. A maioria retratou a caça, já que esse processo ocupou a maior parte do tempo do homem primitivo e se tornou o significado de sua vida. Há também magníficos exemplos do abstracionismo inicial: marcas de mão caóticas em arcos e paredes, criando uma única composição artística. A pessoa melhorou e, junto com ela, o domínio da pintura se desenvolveu. O verdadeiro "berço" desta forma de arte era o antigo Egito. Os afrescos eram realizados de maneira lacônica, compensada pela monumentalidade das estruturas decoradas por eles. Os egípcios eram pessoas trabalhadoras e completas. Os segredos das composições para pintura e os fundamentos dessa ciência foram cuidadosamente preservados e passados ​​para as próximas gerações. A figura central das pinturas murais tornou-se um homem ou divindades em seu disfarce. Os últimos dos meros mortais foram distinguidos por cabeças de animais e apetrechos que ajudaram a cumprir seu destino (pena Maat, varinha Anúbis com a pele de um cão).

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Preparação de uma parede para pintura interior

A fase preparatória da superfície é convencionalmente dividida em várias etapas:

• Removendo a camada do revestimento antigo;
• Fendas Zamazyvanie e alinhamento de defeitos. Desengorduramento e reboco;
• Primer após a superfície seca. Esta camada proporcionará um bom engate entre as tintas e a parede;
• Finalizando o nivelamento com a massa e aplicando uma camada de primer adicional.

Depois que a parede secar, estará pronta para pintar.

Para fortalecer a camada de gesso, recomenda-se o uso de tela de reforço.

Tintas para pintar paredes no interior

Para a pintura de paredes, são usados ​​vários tipos de tintas, cada uma com uma composição especial que determina as características da substância. Já se foram os dias em que os artistas selecionavam e misturavam independentemente pigmentos, e receitas cuidadosamente guardadas contra as invasões dos competidores do mundo da arte. Então, para pintura, use os seguintes tipos de tintas:

• Óleo, onde o aglutinante está secando óleo, óleo. Aos poucos, desapareça no passado, pois trabalhar com eles exigirá certas habilidades. A tecnologia de misturá-los também não se presta a todos. Na superfície, o petróleo "viverá" menos que os análogos modernos. A razão para isso são sais de cal e álcalis, que estão contidos no material das paredes. Eles quebram o óleo com o tempo. As tintas não gostam de salas escuras e rapidamente ficam amarelas sem luz, mas repousam bem em superfícies de madeira. A principal vantagem do óleo é a secagem prolongada. Como esse processo é esticado por vários dias, o artista pode fazer ajustes no desenho, se necessário.
• Tempera (aglutinante-emulsão). As tintas secam rapidamente e várias camadas permitem criar um efeito de composição de volume. Tempera é recomendado para ser coberto com verniz no topo, para obter tons profundos. Este último, a propósito, ilumine ligeiramente depois da secagem.
• Acrílico (aglutinante - resinas acrílicas). Material moderno que é popular. As cores secam rapidamente, não contêm substâncias tóxicas na composição e formam um filme forte na superfície. É semelhante à "crosta" plástica protetora. O acrílico não tem medo da luz ou de sua ausência. Se as tintas forem de alta qualidade, o padrão durará pelo menos 10 a 15 anos. Além das formulações convencionais, são utilizados aditivos fluorescentes e fluorescentes. Também produz acrílico perolizado ou metalizado.

Antes de comprar tintas caras, ouça o conselho de um profissional de sua escolha. Por exemplo, recomenda-se começar com acrílico e praticar guache, que no trabalho é remotamente semelhante a ele.

Não esqueça de comprar um conjunto de pincéis. Eles serão necessários para criar qualquer quadro, exceto abstrato. Recomenda-se pagar mais por escovas feitas de pôneis de lã ou proteínas, pois elas são mais suaves e não deixam vestígios de pelos caídos na superfície. O conjunto deve ter instrumentos de diferentes espessuras para criar elementos individuais da composição.

Técnicas usadas ao criar uma pintura

A pintura pode ser criada em várias técnicas, entre as quais se destacam as mais populares e espetaculares:

• O afresco e o alsecco perto dele;
• Pintura a granel (semelhante ao baixo-relevo) e sgraffito;
• Aerografia;
• Fotos com acrílico fluorescente;
• Grisaille Isso exigirá alta habilidade, uma vez que é realizado em uma cor de saturação diferente. A técnica é semelhante aos gráficos.

Vale a pena observar o método usando stencils. A opção é ideal para iniciantes que não confiam em suas habilidades e têm medo de colocar o primeiro golpe na parede preparada.

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Aerografia

Nesta técnica, em vez de pincéis e tintas, use um balão de aerógrafo. Ele sprays o conteúdo acima da superfície, até mesmo seu nome se traduz como "desenho por via aérea". Os corantes em aerografia usam líquido e pó, mas o mais popular é o acrílico hidrossolúvel. Coloque a composição em qualquer superfície, mesmo no papel de parede. O trabalho terá que estar no respirador. Não é suficiente dominar a técnica desde o primeiro "pshika". Antes de pintar, é necessário ser treinado para se adaptar a um modo incomum. Airbrush permite que você desenhe até mesmo pequenos detalhes, proporcionando assim um alto detalhe da imagem. By the way, técnicas semelhantes foram possuídas até mesmo por artistas antigos que sopraram um corante de tubos especiais.

       

Fresco

Técnica de afresco da Idade Média é usada para design de interiores. A essência do método é aplicar pinturas ao gesso ainda não secado. Consiste em cal, que forma uma película de cálcio forte na superfície da figura. A desvantagem do método é a necessidade de trabalhar muito rapidamente. Por esta razão, não é recomendado recorrer à técnica de artistas principiantes que só dominam a arte da pintura. Para o trabalho, são usadas tintas solúveis em água.

Alsekko é como um mural. As tintas são aplicadas na superfície já seca, mas recém-umedecida.

       

Pintura com tintas fluorescentes

Tintas fluorescentes têm uma característica especial - um brilho no escuro. Use compostos transparentes ou coloridos. Os primeiros dias são geralmente invisíveis, assim como o desenho. Coloridas no dia parecem tintas comuns, que pintam e à noite transformam as paredes com um brilho agradável. Muitas vezes, composições fluorescentes decoram desenhos feitos com acrílico ou têmpera. Eles enfatizam os elementos de ênfase. A composição fluorescente é absolutamente segura para os seres humanos, não liberta substâncias tóxicas. Essas cores são recomendadas para retratar paisagens simples sem uma abundância de pequenos detalhes.

       

Pintura volumétrica

A tecnologia volumétrica combina o processo de modelagem com coloração. A superfície preparada é aplicada primeiramente ao emplastro ou ao emplastro. Forme o relevo dos elementos de alívio de material ainda não secos. Então, depois de secar, o estuque é colorido. Existe outra técnica chamada sgraffito. Um caminho nativo da Itália. Várias camadas de gesso colorido são aplicadas sucessivamente na parede. Depois que secar com uma ferramenta afiada especial, você começa a arranhar o padrão. O resultado é uma imagem em relevo que, como mostra a prática, durará mais de um ano.

       

Uso de stencils

Stencils são a melhor ajuda em situações onde a imaginação pinta paisagens fantásticas, e suas mãos não podem se repetir. Além disso, o dispositivo é usado quando é necessário representar uma infinidade de elementos semelhantes para encurtar o tempo de trabalho. Realizar stencils geralmente são feitos de plástico. As placas são lavadas após o uso e estão prontas para reutilização.

       

Pintura com tintas acrílicas

O acrílico é considerado o material mais conveniente para iniciantes. Sua cor "variedade" é rica, e a composição é completamente segura para os seres humanos. O acrílico pode ser lavado, se necessário, se você quiser ajustar os detalhes individuais da pintura. Gradualmente, depois de começar a encher sua mão, recomenda-se usar combinações de técnicas para melhorar as habilidades.

       

Selecionando uma foto

A figura deve corresponder à decisão estilística e à paleta de cores da sala. É dada especial atenção à sua localização. De qual parede será sotaque, depende da percepção de todo o interior. No sótão aplicar fotos "smoky" e grafite em paredes de tijolos. A pintura é realizada na técnica de aerografia. Estilo romântico Provence ama motivos vegetalistas. Cachos de flores silvestres, peônias, rosas, lírios serão a melhor adição para o interior do interior da França. Nos tempos modernos, muitas vezes repetem obras-primas da pintura, que ao mesmo tempo decoravam os boudoirs das senhoras e os salões de luxo num estilo característico de estilo. O inimitável art deco dá preferência a ligaduras finas e ornamentos ornamentados. O estilo japonês e o minimalismo, que está próximo dele em espírito, permitem que sejam pintados temáticos para o seu país natal: orquídeas, pagodes, ramos de sakura. Não há praticamente restrições na direção étnica. Se o interior imita um bangalô nos trópicos, então as imagens do mar e das palmeiras serão muito úteis, mas os motivos africanos na pintura usam árvores com coroas características, elefantes, paisagem "seca". Além do estilo, vale a pena levar em consideração o propósito funcional da sala.

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Na sala de estar

Na sala de estar росписью обычно исправляют недостатки. К примеру, для маленькой комнаты актуально применение рисунка с перспективой: тропинки, террасы или дорожки, уходящие в бескрайнюю даль. Роспись может заменить установку колонн или пилястр, и при этом облагородить классическое оформление. Камин — уютный центр любого зала. Не всегда удается установить даже его имитацию, что уж говорить об оригинале. Расписной элемент на стене с реалистичными язычками пламени станет замечательным интерьерным дополнением.

       

No quarto

O quarto é usado exclusivamente para relaxamento, então cada peça do interior desta sala deve ser projetada para conforto e relaxamento. No mural, os motivos naturais geralmente prevalecem. Paisagens, panoramas do mundo aquático, grama verde ou cabeças de cores vivas ajudarão a acalmar e se preparar para um sono profundo. Pintando, por via de regra, uma parede acima da cabeça da cama, desde que na maioria dos casos se acentua. Nesta mesma sala, os tectos são também frequentemente decorados de forma semelhante. Não aconselhe recorrer a tons escuros que tornem a sala visualmente menor e exercem pressão psicológica sobre os proprietários.

       

No berçário

Nos quartos das crianças, recomenda-se a utilização de tintas fluorescentes para pintura. Esse revestimento "luminoso" criará um verdadeiro conto de fadas na sala. Para o menino as imagens com motivos do espaço se aproximarão. Para a menina criar uma paisagem mais suave: interiores de castelos, paisagens mágicas. A pintura também é usada para o espaço de zoneamento. O canto para ler e estudar pode ser decorado com uma imagem representando as árvores da "sabedoria", com livros nas prateleiras dos ramos. Concentre-se em tons suaves e calmos. Um potpourri insípido de cores brilhantes não contribuirá para um sono ou um processo de aprendizagem.

       

Na cozinha

Na cozinha, a pintura é geralmente decorada com uma área de jantar. Represente assuntos para esta premissa: pratos, pão, doces, xícaras com café ou chá, temperos. Orgânica aqui vai olhar pinturas culinárias, consistindo de pratos diferentes e naturezas-mortas "suculentas". Em pequenas cozinhas, a pintura deve revelar espaço, criando uma ilusão tridimensional. Imagens amplamente utilizadas de terraços franceses, ruas italianas limpas, paisagens pitorescas. Para prolongar a vida útil da superfície pintada, não recomendamos colocar um acento próximo ao fogão ou pia. Este bairro vai estragar rapidamente a superfície decorativa.

       

Conclusão

Pintura refere-se a um dos mais antigos métodos de decoração. Foi aperfeiçoado ao longo de muitos séculos. Um caminho complexo de desenvolvimento começou nas imagens primitivas de caçar humanos e levou a um afresco fantasticamente escalado decorando os arcos da Capela Sistina. Monumentos semelhantes de arte foram criados por anos. Agora todas as ferramentas e composições necessárias já podem ser compradas, e tudo o que é exigido do artista é paciência e talento. Armado com eles para criar uma obra de arte interior única no âmbito da sua própria imagem, que se tornará um símbolo de vitória sobre si mesmo e do orgulho do autor.